BIO
Arte MATERICA
e Simbolismo
Elisa Aiassa è un'artista italiana nata il 6 gennaio 1978 ad Asti, la cui vita è stata plasmata dall'incessante desiderio di dipingere. Per lei, dipingere non è solo un'attività artistica, ma è quasi come respirare: un' essenzialità che permea ogni aspetto della sua esistenza.
Il suo percorso artistico si sviluppa principalmente nel campo del materico, dove trova la massima espressione della sua creatività. Attraverso la materia stessa, Elisa comunica un messaggio di rinascita, di trasformazione e di rinnovamento. I materiali di recupero sono la sua tela e, con maestria e sensibilità, li plasma dando loro vita e significato.
Nelle sue opere, Elisa esplora il linguaggio simbolico universale, unendo elementi della natura e dell'umanità per esprimere emozioni profonde e riflessioni sulla vita e sul suo costante mutamento. Ogni pennellata, ogni strato di materia, racconta una storia di cambiamento e metamorfosi, riflettendo la sua filosofia di vita.
La rinascita è il tema dominante che permea il suo lavoro. Nulla termina veramente, ma si trasforma, si evolve, si rigenera. Attraverso un processo alchemico, Elisa trasforma ciò che agli occhi comuni potrebbe sembrare inutile in opere d'arte straordinaria, offrendo una prospettiva nuova e profonda sulla bellezza nascosta nelle cose quotidiane.
Le sue creazioni non sono solo opere d'arte, ma testimonianze della sua visione del mondo, della sua capacità di vedere oltre le apparenze e di trovare la bellezza e il significato in ogni forma e materia.
Pubblicazioni e Monografie
2024
Monografia a cura di Asti Art Gallery
Testi critici a cura di Pablo T
Edizioni Letteratura Alternativa
2023 Pubblicazione Annuario Internazionale d'Arte contemporanea ARTISTI '23
La mia Visione Artistica
Connessione Profonda
Il mio pensiero è profondo e stimolante. Vedo l'arte come un mezzo per connettere le persone a una dimensione più ampia e spesso inaccessibile. Credo che il 95% della nostra esistenza sia un territorio inesplorato, mentre ci limitiamo a vivere nel 5% della nostra realtà quotidiana. Questa riflessione mi invita a esplorare significati più profondi
Utilizzo elementi naturali e materiali energetici nella mia arte perché credo che siano un modo efficace per richiamare l'attenzione su ciò che ci unisce e su ciò che trascende le nostre esperienze individuali. La natura è un linguaggio universale che può comunicare con tutti, al di là delle barriere culturali e sociali. Le mie opere servono da portali verso questa dimensione invisibile, incoraggiando gli spettatori a riflettere e a sentirsi parte di qualcosa di più grande.
In questo processo, l'arte diventa per me un veicolo di trasformazione, un modo per esplorare e rivelare potenziali latenti che spesso rimangono nell'ombra. Invito le persone a lasciare la loro zona di comfort e ad abbracciare l'incertezza di ciò che non conoscono.
È un viaggio che può portare a una maggiore consapevolezza e a una connessione più profonda con il mondo e con gli altri.
La mia visione artistica ha il potere di ispirare e di guidare le persone verso una comprensione più profonda di se stesse e del loro posto nell'universo.
Continuerò a esplorare e a creare, perché il mio lavoro ha il potenziale di aprire porte verso quel 95% che tanto desidero far conoscere.